4月2日下午，由中国电视艺术委员会与天津海河传媒中心联合主办的大型文化综艺节目《色彩中国》研讨会在北京举行。来自国家广电总局宣传司、中国电视艺术委员会等主管部门领导，以及国内知名文艺评论家、文化学者、主流媒体代表齐聚一堂，围绕《色彩中国》节目的创新实践、文化价值与行业启示展开深入研讨。

01节目概况：从天津出发，点亮“色彩中国”

《色彩中国》作为一档大型文化综艺节目，是天津海河传媒中心 2024 年立项的元旦创新节目，此后每年元旦以新年巨献形式与观众见面 。2025 年首季节目以中华传统“五色”哲学为美学统领，创新融合舞剧叙事、影视化情境表演与 XR 技术，首次尝试用 AI 技术“复活”相声泰斗马三立，实现跨域时空的艺术传承，播出后反响热烈。

《“色彩中国”——2026天视新年巨献》入选国家广播电视总局 2025 年“中华文化广播电视传播工程”重点项目。继首季成功后，2026 年节目在延续高品质基础上，在叙事格局、文化表达、艺术形式与技术创新上实现全面升级：节目以“运河与长城”为文明经纬，通过前沿电视语言与技术创新，深入挖掘与展现中华优秀传统文化，特别是津派文化的时代魅力，设置十个各具鲜明定位的节目单元，创新性地将中华传统“五行五色”哲学融入十个独立单元，通过舞蹈、曲艺、 剧情、音乐等多种艺术形式，对非物质文化遗产、先贤精神、红色文化、津派文化等进行时代化转译与表达。从“复活一人”拓展为“对话群贤”，《传承》以 AI 数字人焕活京韵大鼓名家骆玉笙，实现三代同台；《津门大先生》以 AI 微电影对话李叔同、曹禺等先贤，叩问文明传续。节目在国内首次于大型综艺中规模化应用虚拟制片(VP)与 AIGC 技术，从技术实验走向成熟应用，让文化传承在科技赋能中焕发新生，实现科技与人文深度融合。

02研讨会概况：高端对话，深度把脉

本次研讨会由中国电视艺术委员会副秘书长李园园主持。国家广电总局宣传司文艺处一级调研员蔡洁，天津市委宣传部文艺处处长刘宗锦，天津海河传媒中心党委书记王奕，以及节目主创团队、专家学者、媒体代表等出席研讨会。

天津海河传媒中心党委书记王奕在致辞中将《色彩中国》节目的精髓概括为“破壁、共情、担当”三个关键词。破壁，是打破时间之壁、地域之壁，让古今对话、让天津与中华文明对话；共情，是让观众在节目里看到自己，在欢笑与泪水中找到情感连接；担当，是主流媒体在流量时代的选择——当别人都在做快餐的时候，还能端上一桌有味道、有温度、有嚼头的家宴。

天津海河传媒中心总裁马波在书面发言中表示，《色彩中国》以津沽特色为纸、中华文化为墨、科技赋能为笔，绘就了兼具津门韵味与中国气魄的时代画卷。他强调，优质内容永远是稀缺资源，打动人心永远是终极目标，对主创团队的拼搏精神给予充分肯定。天津市委宣传部文艺处处长刘宗锦在致辞中表示，《色彩中国》在首季“河海津韵”文化气质与高品质制作的基础上，实现了从叙事架构、技术应用到精神表达的全面超越与创新性飞跃，树立了省级主流媒体文化节目创新的新标杆。她指出，节目聚焦津派文化，融合城市气质与民族文化气韵，以高站位，立足完成节目内核的深度突破，体现了习近平总书记视察天津时提出的“以文化人、以文惠民、以文润城、以文兴业”的要求。她特别提到，节目中《独此一家天津卫》唤醒的城市记忆、《天庭年会大直播》展现的天津人骨子里的幽默、《津门大先生》对天津历史名人的AI呈现，都让她作为天津人深感共鸣。她表示，节目从技术赋能到人技共生的范式探索，从天津故事到时代心声的共振性表达，实现了跨部门的集团军作战，彰显了海河传媒中心作为全国融媒体典范的系统实力，节目播出后获得市委宣传部多次专报表扬。

03主创分享：创作背后的坚守与突破

在节目主创代表发言环节，两位位主创从不同角度分享了创作心得。

《色彩中国》总导演王一涵分享了团队在节目样态创新上的探索。她表示，节目从创意之初就确立了“不做传统晚会，做一档文化综艺大片”的方向，用全影视化的语言讲故事，用电影级的制作标准要求每一个镜头。从2025年首次用XR技术让观众“走进”古画、用AI“复活”马三立，到2026年实现从“复活一人”到“对话群贤”的跨越，团队始终敢于做“第一个吃螃蟹的人”。她强调，节目的策划能力是团队的核心竞争力。《色彩中国》不是一台拼盘式的晚会，而是一个有完整叙事逻辑、有统一美学追求的整体作品。从“五色”哲学到“运河经、长城纬”，团队始终坚持用一条清晰的主线串联十个独立节目。以《津门大先生》为例，九易其稿，最终确定让智能机器人主动向先贤提问“人类的精神该怎么储存”，让每个答案都来自先贤毕生的实践，让每个问题都叩击当代人的心灵。她表示，团队一直保持学习姿态，向经典学习、向同行学习、向专家学习，只为让节目里的每一处细节都有出处、有依据。

《色彩中国》撰稿之一、青年作家陈曦从策划与文本创作角度分享了节目的文化定位。他介绍，节目确立了“聚焦津派文化，立足天津、放眼全国、面向国际”的核心理念，十个节目以长城和运河为经纬，他表示，节目的核心是“用天津的方式讲述中国，用中国的格局打量天津”，每一个镜头都以“可做文化切片”为标准。他强调，好的节目一定是“小切口、大气象”，着力深且准，拒绝泛而浮。在竖屏时代坚守横屏的意义在于引导与确立，在短平快时代应将宏大叙事融汇于润物无声的表达之中。

04专家观点：高度评价与深度建言

在专家学者发言环节，多位专家从不同维度对《色彩中国》进行了深入剖析。

中央文史研究馆馆员、著名文艺评论家仲呈祥指出，中央文史研究馆馆员、著名文艺评论家仲呈祥充分肯定《色彩中国》的创作方向。他指出，节目成功得益于领导的高站位和主创团队的追求，王奕书记提出的“破壁、共情、担当”体现了清晰的艺术追求和人民性原则。他强调，在电视行业面临困境的当下，要正确处理文艺与政治、艺术与科学、继承与创新的关系，只有在继承的基础上才能前行。他相信2027年第三季会在现有基础上再进一步。

《中国艺术报》总编辑康伟指出，节目以传统色彩美学为内核，实现了传统美学的当代转移，色彩不再是装饰而成为叙事动力。AI技术活化了文化符号，虚拟技术构建了沉浸式场景，通过地域、民族、时代与个体情感的多层级共鸣，让前沿技术成为文化传播的有效动力。

《人民日报》文艺部副主任刘琼表示，节目通过天津这扇富有色彩的窗户透视古老而现代的中国，既有思想深度又有形式创新。数字技术真正融入了艺术创作，赋能了故事讲述，让宏大叙事更加通俗生动，实现了技术与艺术的深度融合。

中国人民大学艺术学院副院长、教授、博士生导师顾亚奇认为，节目成功处理了技术与艺术的关系，技术真正为内容服务而非刻意炫技，每一帧都经得起推敲。创作团队选题解题能力突出，在有限时长内将丰富的文化元素有机组合，十分不易。他建议第三季进一步“扔掉晚会的拐杖”，强化电影思维，让具体人物贯穿全篇，增强叙事连贯性；在技术上再隐身，让艺术更显明；注重现实关联性，突出“情”字，让节目既有史诗气质又有情感温度。

南开大学文学院教授、教育部“长江学者”特聘教授周志强作为天津方面专家代表，从电视困境角度切入，认为《色彩中国》是在小屏视觉流量时代，坚持大屏高品质制作的积极探索。节目呈现出难得的“人间感叙事”，将时代精神融入百姓日常生活场景，用邻家叙事与传奇叙事相叠加的方式，改变了传统电视训导式的镜头语言，形成平视引导式的共情表达。他指出，节目充分发挥了电视艺术达成社会共情、共识的功能，为流量时代的影像制作在美学上提供了有益探索。

山东师范大学新闻与传媒学院副教授卞芸璐从传播视角指出，《色彩中国》不仅在创作上深度融合AI和XR技术，在传播思路上也主动拥抱新媒介环境，通过视频号切片传播，在推荐算法助力下让优质内容传播效能最大化，为天津城市形象的媒介再生产提供了优质范本。

05总结发言：以研讨促创作，以创作促传承

国家广电总局宣传司文艺处一级调研员蔡洁在发言中表示，《色彩中国》是一部以色彩为文化标识、自觉担负新时代文化使命的匠心之作，节目将色彩从审美范畴提升至中华文明标识的高度，彰显了天津海河传媒中心在传承中华文脉上的主动作为。她认为，《色彩中国》既有惊艳的视听之美，又有动人的乐活之美和深厚的文化之美。节目深耕地方又不局限于地域，追求技术高度更自觉落到人文温度，体现了守正创新的使命担当。

中国电视艺术委员会副秘书长李园园主持研讨会并作总结发言。她表示，今天的研讨会非常成功，各位专家从不同维度对《色彩中国》进行了深入剖析，既肯定了节目的创新成果，也提出了宝贵的建设性意见。她指出，《色彩中国》的成功实践为新时代电视文艺创作提供了有益启示，中国电视艺术委员会将继续发挥桥梁纽带作用，推动更多精品力作涌现。

从海河之滨到长城脚下，《色彩中国》用两年时间完成了一场关于传承的进化：从让大师“活过来”，到让精神“传下去”；从天津故事的讲述，到中华文明的显影。本次研讨会不仅是对一档节目的总结，更是对新时代电视文艺创作路径的深度探寻。

天津海河传媒中心表示，将以此次研讨会为契机，认真消化吸收各位专家的宝贵意见，把《色彩中国》做得更好，努力创作出更多“有筋骨、有道德、有温度”的精品力作，为繁荣发展社会主义文艺、为建设文化强市、为讲好天津故事中国故事贡献力量。