长假过后第一天，相信对大多数我湃小伙伴来说，所谓的节后综合征是不存在的。因为，明明一直就在工作状态啊。

此前更勇敢，更简单——我湃青年全肯定的推送中，枣提前向假期依旧坚守岗位、默默奋战的小伙伴致以了崇高敬意。本篇就来个call back，请“澎湃掌管节日的神”——海平面工作室的“劳模”们聊聊他们的假日（不停出片：从五一劳动节的《劳动最光荣》，到青年节的《中国青年，向前进》，再到立夏当日的《二十四帧光阴里的哲学》，长假里三款刷屏了的节点内容产品）感言，以及，作为“澎湃掌管审美的神”的他们是怎样不停突破的。

海平面，不止于平面（文/赵冠群）

从五一劳动节的《劳动最光荣》，到青年节的《中国青年，向前进》，再到立夏当日的《二十四帧光阴里的哲学》，这个长假里三款刷屏级节点内容产品，均出自澎湃新闻交互设计部。隔壁组戏称“你们是澎湃掌管节日的神”，虽是玩笑，却道尽了团队的核心价值与日常坚守：交互设计部深度参与了几乎所有重要节日、节气节点的内容创作与视觉表达，而这类节点产品，既要直面全行业同题竞争的严苛考验，更要始终坚守并传递澎湃独有的视觉语言与鲜明的品牌气质。

自2014年澎湃新闻上线之初，我便深度参与平台整体产品架构与视觉体系的搭建工作。十二年持续深耕与迭代，让交互设计部实现了跨越式成长：从最初仅产出“澎湃海报”单一视觉作品，逐步打磨、构建起一套审美稳定、辨识度极强的完整品牌视觉系统。无数次节日专题、节气创作、节点策划积累的视觉作品，日积月累沉淀为独属于澎湃的“审美语料库”，更成为塑造澎湃品牌形象、传递媒体内核的核心无形资产。

然而，在AI技术飞速迭代、全面渗透内容行业的当下，我们深耕多年的核心优势，正面临着全新的重构与挑战。AI技术大幅拉低了内容生产的门槛，海量低成本、同质化的生成式内容充斥市场，以长期经验积累、精细化手工打磨为核心的传统创作模式，遭遇了前所未有的冲击。曾经是我们核心优势赛道的节日节点内容创作，如今已然成为全行业竞争最激烈的内容战场。

于我们而言，节日从来不是休息的空档，而是创意落地、品牌与用户深度沟通的关键窗口。面对行业内卷与同质化困境，我们不断突破创作边界、创新策划逻辑：以身份错位创作打破固有叙事，用视角重置重构传统节点的内涵，为每一个节日、节气注入全新的表达与意义，让节点产品从单纯的视觉呈现，升级为连接用户、媒体与商业伙伴的综合价值触点。这套高度仪式化、体系化的创作机制，既是交互设计部独有的团队文化，更是我们长期践行的内容创作方法论。

与此同时，大众熟知的“澎湃海报”也在持续进化，早已突破平面设计的单一形态，向视频化、动态化、多媒介融合表达全面延展，成为承载澎湃品牌气质、传递媒体态度的核心内容载体。回望初心，从“海平面，不止于平面”的创作构想出发，如今跨形态、多维度的视觉升级，正是这一核心逻辑的自然延伸与落地实现。

以我们持续打造的二十四节气产品为例，团队走出了一条清晰且完整的演进之路：从最初为配套视频制作基础节气海报，到搭建专属字体设计与系统化文化视觉体系，再到融合AI生成技术、古画美学与诗词意境，打造出具备统一辨识度的“AI节气丹青”视觉IP；直至今年推出的《二十四帧光阴里的哲学》，进一步走向极简抽象的表达风格，在信息过载的传播环境中，反而构建出更清晰、更具记忆点的品牌差异化优势。

而所有创新尝试的背后，始终绕不开一个核心命题：如何在高频次的节点创作与长期品牌沉淀之间找到平衡，如何在持续突破创新的同时不丢失品牌核心辨识度，如何在技术浪潮中始终坚守优质原创内容的底线。

回望过去三年，我们完整亲历了AI技术在内容生产领域的全周期演进：从初期的试探性接入，到中期的深度协同创作，再到如今沉淀出专属的AI创作方法论与审美评判标准。我们始终坚信，技术从未替代创作者，而是不断拓宽创意的边界、放大创作的上限；与此同时，技术也对新时代的内容创作者提出了更高要求：我们不仅要精通内容创作本身，更要学会驾驭新技术工具，最终建立起稳定、独立、不可替代的审美判断力与价值坚守。

前路漫漫，关于品牌视觉的创新、关于技术与创作的融合，我们仍在持续探索，从未止步。

技术平权的时代，内容形态的迭代同样值得主动探索（文/郁斐）

作为海平面工作室的一名创意设计师，我清晰感受到：AI的融入，为创意插上了翅膀。我们走的路，跟传统的记者、编辑不太一样，这是一场全面转型——用AI辅助，做出真正有含金量的动画。

从去年那条荣获中国正能量网络传播精品案例作品《我叫建国，这是我的一镜到底》AI动画内容起步，到今年一系列迭代作品接连落地，AI日益完善的设计辅助能力，彻底拓宽了我的创作边界。今年，世界孤独症关注日的《闪闪星光照亮，彼此照亮》、上海交通大学建校130周年的《求实学 务实业》、纪念中美“乒乓外交”55周年的《小球转动大球》、世界读书日的《开卷见世界》，以及五一劳动节的《劳动最光荣》这一部部AI动画产品，让我认识到以往限制视觉设想的那些技术框架，正在被一一打破。如何运用好AI去提升创意表现力，曾经面临的实现障碍如今几乎消失，我们的创意能力和表达方式得到了更自由的释放。

技术平权的时代，AI大幅节省了制作周期，为创意留出了更多设想与打磨的时间，也为设计师降低了制作成本。但前提是，你必须懂得如何驾驭它。AI的精准输出，极其考验使用者的知识积累与经验，想要真正用好AI，就得构建起属于自己的工作流体系。在反复实践中，我打磨出了一套得心应手的工作流状态，能够精细地把控从构思、生成到后期合成的每一个环节，让技术稳稳地为创意服务，做起来非常顺手。这套体系的能量，也真实地反馈在作品上——中美“乒乓外交”主题动画所呈现的AI技术力，被外交部新闻制作团队注意到，我们受邀协助完成了其中几个转场动画镜头的制作，用自己的工作流为更高层面的传播添砖加瓦。

在制作《小球转动大球》时，冠群老师说视频要有历史厚度但是语言要剪短易懂呈现宏大的历史政治主题，简短便于传播。我和碧晨抓紧整理史料，我们从前夜一早到次日凌晨一点，最后冠群老师精修细节，确保每一个表述动人同时要准确，我们一直“肝”到凌晨四点多，一点一点地打磨直到7点准时发布。也正是在这种反复打磨、追求极致的过程中，我们逐渐意识到：内容形态的迭代同样值得主动探索。从平面转向动画，这种内容形态的迭代，我感觉也是为新闻类内容的产品设计开辟出一块不小的创意空间，也为我们部门增添了一种全新的生产力内容状态。我们平面设计的功底成熟，如今正大步向着视频化领域探索，追寻新的灵感与可能。

AI之于我，不是替代，而是强有力的创意驱动力。拥有了这套用起来顺手的工作流体系，作为设计师，受益匪浅，也对未来的每一次创作充满期待。

在劳动中拓展自己的边界（文/祝碧晨）

回望这半年的工作，与其说是进步，不如说是一场“全方位拆自己、再重组”的冒险。从前我只是一名专注于画面的视觉设计师，而这半年，我跳出舒适区，解锁了无数新角色，打破了自己原本的身份边界，每一次尝试都藏着磕磕绊绊，也藏着实打实的收获。今天，就好好说说这半年里，让我刻在心里的几个项目。

第一个是我的视频处女作——《春风有信》，也是我跨界的起点。每年三八节相关的创作都绕不开“女性是社会半边天”的宏大视角，今年赵老师说我们偏要反其道而行之：不刻意迎合，不追求宏大，只聚焦女性本身，聚焦她们当下的情绪与成长，就像为每一位女性写一首小诗，送给自己，也送给自己。作品的基调要像一位女性静坐在角落，细品一首小诗的温柔光影，看似简单，细节却磨人到极致。为了精准拿捏这份细腻，我和赵老师反反复复沟通了好多次，从画面色调到镜头节奏，从文案语气到情感表达，每一个小细节都不放过。起初我完全抓不住头绪，思路乱得像一团毛线，多亏赵老师耐心引路、一点点点拨，我才慢慢找到方向，顺利完成了人生第一个完整视频，也攒下了最珍贵的实战经验，彻底跳出了视觉设计的小圈子。

紧接着是《闪闪星光 彼此照亮》，这个项目让我的角色又一次升级——不再是单纯的落地执行者，而是从前期沟通就全程参与。这个项目的缘起很奇妙，源于去年我偶然参加的一场自闭症儿童公益活动，一份缘分，让我们决心把孩子们的美好呈现出来。前期我跟着团队跑学校、见老师，蹲在教室里和孩子们慢慢交流，小心翼翼地拍摄他们的作品，生怕惊扰了这些纯粹的小世界。因为是特殊儿童，隐私保护成了重中之重，我们一遍遍和老师、家长沟通，三方协同，反复确认每一个细节，既要对孩子们的隐私负责，也要用艺术化的方式，把他们的作品和心意完美呈现，这段经历，也让我对“创作”有了更温暖的理解。

最难忘的一定是《小球转动大球》的紧急攻坚。中午12点，临时接到任务，我和郁老师连午饭都没顾上吃，就立刻投入战斗。创意初期，我们大胆加入动画元素，对着画面一帧一帧打磨，调整节奏、优化细节，不知不觉就从正午奋战到了凌晨四点半。当窗外传来第一声鸟叫时，我们俩满是疲惫，却又忍不住自豪——毕竟，上海凌晨四点半的天光，我们也算一起并肩见过。

还有《劳动最光荣》，说出来不怕笑话，我是含着泪做完这个项目的。劳动节前夕，我们狠狠“劳动”了一把，前期和赵老师沟通了无数个方案，都没能达到预期，偏偏时间又格外紧张，急得我抓耳挠腮。就在僵持之际，赵老师灵机一动，给出了一个绝妙的思路：整体设计模仿旧时中国招帖风格，细看却藏着时代的缩影，既有复古质感，又有当下的温度。这段时间，我和郁老师一起加班加点，熬了4个夜晚，也正因这份并肩作战，我们真正结下了“革命友情”。

这半年，每一个项目都是一次成长，每一次困难都有前辈的陪伴与指引。感恩赵老师，带我跳出舒适区，耐心点拨我每一个困惑；感谢郁老师，一路不离不弃，在我迷茫碰壁时，始终和我并肩坚守。未来，我会带着这份收获与感动，继续大胆尝试、踏实前行，不负每一份指引与陪伴。

当画面开始拥有时间（文/王璐瑶）

假期后的第一个工作日，就收到了互动组同事发来的喜报——昨日发布的《廿四帧光阴里的哲学——立夏》在小红书上线不久便迎来一波“小爆”，目前已收获2w点赞。评论区看到不少网友对画面和氛围表达的认可，还有人留言想要同款壁纸。这些反馈让我成就感满满，也坚信我们对优质内容和视觉表达的坚持不是一件“自我感动”的事。

回顾去年做《AI节气丹青》无数个加班夜晚，无数遍抠细节、调节奏、改画面，只为了某一帧的情绪更饱满。冠群老师、寰哥和我前两天还一起重温了一遍这套作品。虽然过去一年经历多轮AI技术迭代更新，再回看，依然有这属于它自己的表达气质和耐看度。技术更新很快，但真正能留下来的，始终还是作品本身的审美判断与内容表达。

这次五一假前夕，人员密度最高的应该就是我们这了吧，组里的同事们各司其职又彼此补位，全员低头赶工，一直冲到最后才收工。

相比静态海报，视频创作更强调叙事结构与节奏控制，需要综合考虑脚本、镜头、情绪与传播效果，从去年——《24节气·AI节气丹青》、《玉兔踏月》等到今年——《廿四帧光阴里的哲学》、张雪机车夺冠《真飞驰人生》、读书日《开卷见世界》，都推动着我从视觉设计思维转向内容表达思维，“做一张图”，走向“做一段内容表达”，在这个过程中也摸索并熟悉了一套AI视频的工作流，也逐渐形成和同事们的默契协作。

每次项目中，最值得一提的环节就是前期的头脑风暴，这是最关键也是最艰难的一步。总有这么一个场景，冠群老师、合作的小伙伴、我三个人，埋头看着手机和电脑一言不发，不知道的人以为是在进行什么批斗会。而创意就是这么突然产生的，一旦方向明确，后续执行就会非常顺畅。我认为冠群老师在整个过程中起到了非常关键的作用。她不仅负责整体方向的判断与把控，还需要在多个项目并行推进的情况下持续做取舍、控节奏，是团队稳定推进的重要支点。很多时候我们专注单一项目，而她需要在全局中不断切换与统筹，这种能力对项目质量影响很大。

虽然AI逐渐成为日常工具，但我也一直在提醒自己两件事：一是别停在“会用”，要跟着更新一直学；二是不能被AI带着走，要用更高的审美标准去筛选、重构，让作品尽量和“AI批量生成感”拉开差距，保持设计师该有的判断力。

经过这些项目的尝试，让我明白镜头语言、音频节奏在一段视频中的重要性，不仅内容要“好看”，更要有故事感与情绪深度，在不断变化的媒介环境中探索更多可能。

AI+创意=表达新空间（文/周寰）

大家最近是不是经常刷到海平面工作室的视频产品？没错，我们正在尝试一种新的创作模式。

这段时间，海平面工作室在视频创作上持续发力，围绕热点推出了一系列作品。我也先后参与创作了《上海，开足马力》《中国青年，向前进》《廿四帧光阴里的哲学》等多支视频作品，也收获了许多朋友的关注与喜爱。

一直以来，我们都坚持“海平面，远不止于平面”的理念。早在AI技术刚进入大众视野时，冠群老师就鼓励并支持我们在工作中大胆尝试。从AI海报到AI视频，从最初的探索试水到如今的逐渐成熟，我们始终坚持：AI不是炫技的工具，而是服务内容表达的创作伙伴。比如五四青年节推出的《中国青年，向前进》中，作品以金句激励青年摆脱“冷气”、向前进发，AI影像则作为背景氛围辅助主题表达，不喧宾夺主。面对外界关于AI取代人工、扼杀创意的担忧，我们选择主动出击，把过往的海报视觉经验延展到动态影像中，用更灵活、更自由的方式打开创意表达的新空间。

回望这一年，过程并不轻松。最初面对视频创作时，我们也感到陌生与挑战。冠群老师鼓励我们从简单做起，在实践中学习，在复盘中完善，不断总结经验、解决问题，并在每一次创作中寻求新的突破。

未来，我们也将继续秉承这一理念，探索更多创意表达，推出更多有想法、有品质、有传播力的作品，期待获得大家更多支持与喜爱。

一些AI动画视频的感悟（文/白浪）

以前我的工作重心一直在澎湃的视觉设计上，跟进落地各类重点项目设计，不管是《2026年全国两会》时政专题海报，还是《马上看》调查暗访直播栏目视觉包装、《中国好赛来》系列专题海报，都认真打磨细节，贴合新闻传播节奏做好视觉呈现。现在AI工具越来越实用，也主动上手钻研，用AI辅助生成各类画面素材，不仅省下不少重复干活的时间，还能多出很多新颖的创意思路，切实感受到新技术给视觉工作带来的改变。

不只是深耕静态设计，我还主动跨界往视频方向发力。从零开始自学AI视频动画相关技能，不再只局限于平面思维，学着站在导演的角度构思内容、撰写脚本、把控整体画面节奏，全程参与完成了《中国青年，向前进》主题视频创作。现在新闻视觉早已不只是做平面，AI视频、AI动画已经是刚需能力，既能提速提质、缩短成片周期，又能丰富新闻视听表达形式，贴合新媒体传播场景，紧跟平台出稿节奏，是今后视觉岗位刚需核心技能，做好AI视频深耕，才能稳稳接住各类全媒体视觉任务。

诚然，AI在我湃的工作中占比越来越高，但这并不意味着人对于“表达”的掌控会下降。“海平面工作室”的作品尤是如此。筛选，搭建，打磨，进化，在调校AI的同时，小伙伴们也在不断突破技术框架，让最终呈现的每一帧画面、每一段文字，依然由我们的审美与人文来定义。

长路漫漫伴我闯，不只是海平面工作室，愿我们大家一起持续探索，不停突破所谓的天花板，不停向前，一步一步，每一步都算数！