“未来的赢家未必是拥有最大模型的人，而是能把模型、数据、工具与治理要求缝成一体的系统构建者。”

当视听行业迈入智能化深度变革周期，新大众文艺浪潮涌动，传媒行业生产逻辑、传播形态与产业格局也迎来系统性重塑。

作为国内广电标杆，湖南广播影视集团（湖南广播电视台）（以下简称湖南广电）长期锚定文化与科技融合核心战略，深耕AIGC赛道，依托芒果垂类大模型、山海内容创作平台等自研技术成果，走出了一条兼具主流底色、产业属性与创新活力的数智化转型之路。

立足行业变革关键节点，面向“十五五”发展规划，湖南广电亦明确数智化平台型媒体集团建设目标，在内容生产、技术自研、业态创新、生态共建等方面多点突破，力图为广电行业智能化转型提供芒果样本。

近日，「视听潮」对话湖南广播影视集团（湖南广播电视台）党委书记、董事长、台长、总编辑龚政文，试图剖析广电媒体在AI时代的转型痛点与破局路径，为行业高质量发展提供参考与借鉴。

锚定发展布局，明晰数智发展路径

「视听潮」：您如何概括当前湖南广电在AIGC领域的核心布局？面向“十五五”，你们计划如何通过AIGC实现“打造数智化平台型媒体集团”的目标？

龚政文：2020年9月，习近平总书记考察湖南时指出：“文化和科技融合，既催生了新的文化业态、延伸了文化产业链，又集聚了大量创新人才，是朝阳产业，大有前途。”

湖南广电深刻认识到，如果抓不住科技赋能对文化传播带来的巨大机遇，就抓不住未来。

我们将“文化和科技融合”明确为集团核心战略，经过不断努力，形成了平台矩阵蔚然成势、新质内容喷薄而出、数智基座功能强大、新兴业态多点开花、内容技术“双前锋”共享C位的发展态势。

当前，DeepSeekV4与ChatGPT5.5巅峰对决，“养虾”全球风行，AIGC重构传媒生态，新的应用争奇斗艳，广电视听行业面临深刻的技术之变、行业之变。

我们今天看AIGC，不能只看模型参数、生成效果、工具能力，更要看它能不能进入真实文化场景，能不能解决真刀真枪问题，能不能培育出一批有智能原生思维、懂得驾驭AI的融合型人才。

湖南广电这些年的布局，核心也是围绕“技术、场景、人才”这三个关键变量建闭环——以多元内容场景牵引技术研发，以自研技术底座反哺内容创新，以实战项目淬炼新质人才，最终形成一个能够持续迭代、自我进化的数智化媒体组织体系。

以人为本、智能向善。作为一个为时代而生、因时代而兴的主流新媒体集团，高度的文化自觉让我们始终坚定且自信，坚守内容之根，鼓动科技之翼，主动把握新一轮科技革命和产业变革机遇，积极依托AIGC等新技术重构新的文化生产力和生产关系，重点解决AI新基建日常化应用、新质人才批量化上阵、智能原生型组织升级、优质内容规模化涌现等改革核心问题，全力打造“党管国有、具有全球传播力影响力竞争力的数智化平台型媒体集团”。

「视听潮」：2026年是行业变革关键年，湖南广电在AIGC领域的阶段性目标是什么？重点攻坚方向主要有哪些？

龚政文：当前，AI发展一日千里，行业随时大洗牌，变革如何展开、新一轮竞争如何应对是所有媒体不得不回答的重大课题。

回望行业每一轮竞争，有个规律愈发清晰：风口标注谁能入场，但能力决定谁能留下；抓住浪潮需要敏锐，穿越周期则需要厚度。

我们理解，当下谁能率先推动AIGC从单点突围走向全场景爆发，完成一场体系化的能力筑基，实现全面彻底的能力跃迁，谁才能抢占未来发展的主动权，这也是我们在AIGC领域的阶段性目标。

具体来说，湖南广电将沿着推动主流媒体系统性变革的“五新”思路，加快推进AIGC在文化领域的体系化创新应用。

一是重塑生产范式，锻造“新内容”。让AIGC进入内容生产的底层逻辑，将过去做不了、做不起的新形态内容变成常规产出，生产出更多AIGC大作品和新标杆爆款。

二是夯实智能基座，迭代“新技术”。持续升级自研的“AIGC内容创作平台”，让AIGC成为水电煤气那样的基础设施，并推动芒果技术能力的行业推广与商业化落地，持续挖掘在各垂直场景中的产业化机会。

三是升级运营玩法，激活“新传播”。基于AIGC打造低门槛、易上头、游戏化的轻内容互动，让内容不再是看完即走的快消品，而是可以长久陪伴的“数字生命”，并通过精准在地化运营，打造通情感、融语境的“文化翻译官”，加快芒果出海，助推华流崛起。

四是打破业态边界，开创“新赛道”。以AIGC贯通产业关节，率先在微短剧、数字文博、互动影游、沉浸式体验等前沿地带孵化一批“新物种”，做大新业态。

五是释放IP产业想象，构建“新商业”。找到“内容+商业+AIGC”的新解法，通过重构IP体验与价值，让内容裂变为可交互、可共创的高科技新消费，打造芒果的“人文经济学”。

深耕垂类模型，构筑技术硬核壁垒

「视听潮」：芒果大模型作为广电行业首批垂类大模型，技术壁垒与行业领先性体现在哪里？

龚政文：芒果大模型的技术壁垒与领先性，归结起来有三个层面：

一是业务场景应用的迭代性。

芒果有足够多的业务场景作为“练兵场”，几乎每一个内容品类、用户需求产品都能运用到大模型。截至目前，芒果大模型自研30余项特色AIGC技术，支撑700余项重点内容生产项目，生成数十万专业视频。正是在海量场景的验证与即时反馈中，大模型加速从通用工具跨越成为新质生产力。

二是多模态视频生成的可控性。

文生视频、图生视频在广电场景落地，画质标准、叙事逻辑与版权合规缺一不可，专业门槛很高。芒果大模型能依托我们多年自制能力以及自有版权影视素材库、IP资源库进行专项训练，生成的内容不仅画质达到播出标准，还可直接应用于内容生产全场景。

三是全链路智能体矩阵的成熟度。

芒果大模型孵化的80余款智能体应用已建成覆盖“创意生成—内容制作—审核分发”全流程的AIGC工具矩阵，这套技术应用规模与深度已走在行业前列，全面赋能内容创作生产、保障信息安全、提升文化软实力和增强国际传播力。

「视听潮」：这一成果背后的资源投入、组织架构保障机制是怎样的？

龚政文：芒果大模型的成功落地，绝非偶然的智能技术突破，而是湖南广电坚持核心技术自主可控、笃定“投资于人”这一根本的水到渠成。

多年来，湖南广电摸索出的一套资源投入逻辑和组织保障体系，着重解决三个方面命题：

其一，靶向招引人才，深耕视听领域算法赛道。

在招揽技术人才方面，芒果没有天然的硬件优势，我们另辟蹊径，把目光投向全球，搭建了一个让顶尖人才主动上门的平台。

从2020年起，我们持续举办“国际音视频算法大赛”，每届赛事紧扣视听行业发展瓶颈、前沿技术方向精准设置赛题，吸引顶尖算法人才主动站上擂台、选择扎根芒果。历经六届赛事积淀，我们已组建起百余人的核心算法团队，累计申请专利超过1900件。平台构筑起的人才培育战略通道为芒果技术自主可控与数智化转型源源不断注入人才活水与创新动能。

其二，重构组织肌理，创意与科技同频共成长。

传统媒体集团固有架构中，技术多处于被动响应内容端需求的位置，湖南广电很早就打破了这一格局，将技术提升至与内容同等重要的战略地位，打造双前锋阵型，推动技术力量深度嵌入内容策划、生产制作、产业转化全链条——集团科技委负责统筹调度技术资源、攻坚核心课题，并建立“技术人才双通道”晋升体系，既保障技术专家的职业发展路径，也支持技术骨干深度参与业务决策。

如今在芒果，从S级节目立项研讨到新业务探索，技术团队全程深度参与、同向发力。

其三，激活突击战力，轻装上阵攻克研发难关。

AI技术的迭代节奏快得超乎想象，每一次更新都带来颠覆性变化。对于文化企业来说，敏捷与效率就是竞争力。每当遇到新技术攻关、新场景落地等，芒果都会迅速组建跨部门、扁平化的攻坚小组，集中力量攻克技术难题、打通落地堵点，确保每一项技术突破都能快速转化为内容生产力。

自研平台工具，攻坚国产自主替代

「视听潮」：对比行业同类AIGC工具，山海内容创作平台的优势体现在哪里？湖南广电在AIGC工具的自主可控、国产化替代方面有哪些实践与成果？

龚政文：香港科技大学荣休教授、加拿大工程院院士杨强先生预言：“预计2028年，可用于大模型训练的公域数据将耗尽。”这意味着谁拥有高质量私域数据，谁就拥有下一代大模型的“黄金燃料”。

这正是湖南广电“山海AIGC内容创作平台”的根本优势。我们的平台是从芒果几十年沉淀下来的内容基因、工业标准、审美体系里长出来的广电原生工具，我们把主流价值观和内容安全标准嵌进模型的初始设定里，把“通用智能”塑造为一个懂导向和审美的“行业专才”。

平台的核心优势体现在四大维度——

一是把散落能力集成为标准化影视生产线。平台聚合了芒果自研模型与国内外顶尖全模态模型，解决了频繁跨平台的痛点，并整合文本创作、设定构建、分镜设计、图像生成、视频制作的全流程生产能力形成全链路影视级生产闭环，区别于通用工具单一、零散的生成能力，为创作者带去更高效优质的AI内容生产新体验。

二是把随机“抽卡”变成精准数控。平台围绕“时空一致性”“分镜高可控”以及“中华历史服化道”等关键技术做了大量底层攻关，解决了AI创作中常见的人物崩坏、空间逻辑混乱、画面一致性差、历史服饰道具错误等行业痛点，保障了影视级AI内容生产的专业性与严谨性。

三是把单兵作战升级为集团军协作。尤其针对长周期、多团队协作的大型内容创作，平台搭建了一套从剧本拆解、提示词体系、画风统一到后期包装的可复用工作流，支持多人同步创作，让创意不衰减、不折损地传导。

四是把技术工具升级为“产学研”生态。平台被广电总局人才中心指定为官方认定教培创作平台，受训学员能自主考取广电总局人才中心推出的“AIGC视听创制师”证书，这种“平台+人才+标准”的立体化生态壁垒从根本上构筑了竞争高地。

在自主可控与国产化替代方面，湖南广电始终坚持核心技术自立自强，通过实战检验完成了多项国产化成果：

一是关键工具实现国产化自主可控。

自研国产化云智能后期平台——创影剪辑，该平台集成了自研的智能擦除、AI素材修复增强以及智能合板，为后期团队一键解忧。

二是核心标准与算法能力结出硕果。

深度参与国产HDR/AudioVivid超高清标准制定，以全链路国产技术赋能视听传播；同时，通过自主研发的全要素数字孪生虚拟拍摄平台成功实现XR拍摄软件的国产替代，并广泛应用于《声生不息·华流季》、2025湖南旅发大会等项目。这不仅大幅提升了数字资产的制作效率，更确保了从底层算法到生产终端的安全稳健，为广电行业的国产化替代树立了标杆。

创新内容形态，开辟多元创作赛道

「视听潮」：湖南广电在纯AIGC作品的开发、定制方面有哪些规划？

龚政文：AIGC所催生的远不止新的内容形态，更有一种可以嵌入多元业态、创造全新文化产品和产业形态的底层能力。因此，湖南广电推进纯AIGC作品的开发与定制，着力点不局限于内容创新，而要打破行业壁垒，链接到消费、文博、文旅等各行各业，让AIGC能力在各个场景中落地开花、释放价值。

一方面，我们以标杆作品探路，把“能看”做成“想看、必看”。

就是拿芒果最强的内容团队、内容基因作为底火，用AI点燃新叙事美学与形态。比如，由《河西走廊》《中国》导演李东珅与芒果AIGC团队合力打造的纯AI纪录片《台湾岛纪》形成了独特的AIGC中式美学，每一帧都是电影质感，每一个历史人物都真实、鲜活。通过新技术，芒果还在继续深耕大IP、大制作，让内容更具想象力，让文化更富生命力。

另一方面，我们向多元业态渗透，让AIGC能力辐射到更广阔的场域。

纯AIGC作品只是冰山露出水面的一部分，水面之下，我们正在把技术能力延伸至电商、文博等更广阔的场景，长出新的数字文化产品和消费体验。

比如，内容电商——小芒APP不断上新“虚拟试衣”“共创画室”等新潮功能，借助AIGC打造“年轻人情绪消费第一集散地”，去年打破了电商行业最快盈利纪录；数字文博平台——山海APP建成全国规模最大的文博数字资产库，借助AIGC文物讲解、沉浸式数字展等，让静态的文物变成可交互、可体验的数字文化产品。

「视听潮」：针对微短剧、漫剧等新兴内容形态，AIGC在快速迭代生产、降低制作门槛方面，如何助力湖南广电抢占内容新赛道？

龚政文：当前，微短剧、漫剧等新内容形态正以惊人速度蓬勃生长，AIGC又把创作门槛拉到近乎平齐的位置。这是好事，但也有隐忧：门槛越低，同质化越重；效率越高，内卷越烈。

当所有人都能用AI快速出片时，真正拉开差距的是什么？

作为党媒国企，我们深知拼烧钱拼规模不是我们的路数，但倘若没有一定的规模根基，又难以成就平台、聚拢用户、形成品牌，这中间的平衡点是真正的考验。面对两难，我们不能正面“硬刚”，而是要找准自己的生态位。

当年芒果TV突出重围、小芒电商跑通路径打的都是“不对称的仗”，因此做AI内容，我们的思路一脉相承：不抢最热闹的滩头，但一定在最适合自己的水域里筑起别人攻不进来的阵地。

基于此，我们聚焦三个方向发力新内容形态——

一是跑通AIGC工业产线，让规模门槛不再是短板。

依托山海AIGC内容创作平台，我们跑通了AI短剧、漫剧的全流程AI化，单集制作周期从月级压缩到周级，成本降低70%以上。比如，抗战短剧《坐标》通过自主工作流实现了影视级4K内容的高效产出，开播后多次登顶行业榜单，验证了AIGC在短剧赛道的工业化落地能力。

二是忠于“芒果基因”，划出自己的航道。

我们坚信AI不是一切，优秀创意人才的驾驭和驱动才是关键。湖南广电做内容几十年，积累了一整套对叙事创意、情绪张力、视觉审美的深度理解以及超百个内容自制团队的丰厚实操经验，叠加AIGC打破创意实现的技术限制这一核心能力，能把内容直觉变成别人想不到的内容叙事与形态。

比如，我们与刘慈欣携手推出的AI科幻短剧《神·笔》，用AIGC实现高难度科幻场景的低成本呈现，播放量破亿。

三是打破内容边界，让作品在交互与远行中开枝散叶。

我们已率先探索《马上来财》《公主请自重》等AI互动影游，初步验证了从“看内容”到“玩内容”的可行性。同时，我们依托自研的多语种本地化能力，推动AI短剧、漫剧等新形态出海，用轻量化AIGC内容为芒果打开新的海外增长空间。

培育融合人才，共建行业协同生态

「视听潮」：湖南广电AIGC创作实战训练营的培养体系是如何设计的？在解决传统内容创作者与AI技术的融合痛点方面，你们有哪些经验？

龚政文：文化和科技融合不是简单的物理组合或者行动协同，而必须催生深层交融、有机再造的化学反应。

湖南广电拥有一大批内容创意人才和技术人才“富矿”，但既能驾驭创意又能掌控技术的“超级创作者”非常稀缺。所以我们抢占AIGC赛道的关键一步，除了迭代技术、建强系统，还要率先完成人才队伍的进化升级，让最懂内容的人最快速度掌握AI。

AIGC创作实战训练营这个理念的落地抓手，培养体系理念很朴素：让培训场变成生产场，让学习成果看得见、用得上、有回报，让新质生产力在实战中自然涌现。

当然，实战训练只是人才培育的一种载体，要真正实现创作者与AI技术的深度融合，更需要在两大维度实现战略性突围——

一是观念破冰，让创作者思考“AI能帮我干什么”转变为“我能用AI创造什么”。

很多时候，创作者与AI技术融合最大的障碍不是技术门槛，而是固有认知和心理壁垒。AIGC技术的价值绝非替代创意，而是解放创意，把创作者从重复性、机械性的繁杂事务中解脱出来。

我们自研的山海AIGC内容创作平台，核心设计理念是“让专业创作者能用、好用、爱用”，把复杂的算法模型转化为可视化、低门槛、适配影视创作全流程的功能模块，创作者无需掌握复杂的技术知识，只需聚焦内容创作本身，就能通过工具实现创意落地，从根源上解决了“技术与创作脱节”的痛点。

二是体系进化，以组织机制迭代激活全域融合创新生态。

一方面，组建青年创新突击队，让新生代成为下一轮创新的发起者。芒果非常重视年轻人，内部有近百个打破层级、扁平管理的“创新突击队”，放权自主决策、随时兑现激励，让好的想法能第一时间生根结果。

另一方面，孵化培育IP主理人，加速跑出文化科技融合领军人物。芒果的创新机制一直因时而变、顺势迭代，不断适配行业发展大势，今年提出打造的“IP主理人”赋予更大经营决策权限、倾斜全链条资源保障，对IP全周期负责，培育一批兼具文化底蕴、创新视野与技术素养的融合型人才。

「视听潮」：牵头成立相关联盟、参与行业标准制定，湖南广电在推动AIGC行业生态协同发展中计划输出哪些“芒果经验”？

龚政文：输出经验谈不上，但可以贡献“芒果试验”。作为广电行业AIGC落地先行探索者，湖南广电始终秉持“开放协同、共建共享”的理念。AIGC不是单一主体可以闭门独行、独自跑通的，只有聚合产业合力、融汇学界智慧、联动行业各方，才能助推行业高质量发展。

依托湖南广电在文化与科技深度融合领域的长期探索与实战积淀，我们期望能从产业生态协同、行业标准共建两大维度贡献出可复制、可借鉴的“芒果打法”，助力行业AIGC生态协同进阶、高质量发展。

一是做生态的“链主”，输出平台与产业集聚的协同模式。

AIGC不仅是内部工具，更是一个产业生态的培育“火种”。目前我们正在深化政企合作，借力政策激励，与马栏山集团携手，开放平台能力与应用场景，牵引更多产业链上下游企业集聚，共同生长出一片发展共赢的AIGC产业森林。

二是做行业的“铺路石”，输出产学研融合的标准制定经验。

AIGC技术发展迅猛，但行业标准的缺失正在成为制约产业健康发展的瓶颈。标准不能等别人定好了再去适应，也不能关起门来自己定。

湖南广电主动与顶尖高校深度合作，让产业实践与学术研究共同为行业立规立标。我们正与北京大学、上海科技大学、上海交通大学等高校联合，深度参与广电行业AIGC相关技术和标准的研制工作，目前已与北京大学历史学系联合研发国内首个中华历史文博垂类大模型——山海璇玑。

湖南广电是一个在实战中边打边总结、边沉淀边开放的“活系统”。我们愿意做那个在前面探路的人，把踩过的坑、蹚过的河、找到的路都摊开来，和大家一起往前走。

全域革新升级，延展产业融合边界

「视听潮」：在湖南广电各个产品板块中，哪些板块受AIGC影响较大？目前这些板块是否推出了一些改革方案或策略？

龚政文：AI带来的不是对某个局部的冲击，而是一场前所未有的系统性生产力革命。从快手可灵、字节跳动Seedance2.0到阿里HappyHorse等，国产视频生成模型的迭代普及速度惊人，创作门槛被击穿，正加速助推“新大众文艺”的蓬勃发展。

对于湖南广电而言，AIGC带来的影响并不是局部的、单点的，而是全链条、全要素的。归结起来，我们正在三个维度上推进一场“静水流深”的改革——

第一个改革是让创意不再生于围墙之内，而是涌自万川。

AI激发大众创作，优质创意的来源正在从专业机构扩展到全社会。我们打开门，举办第七届“国际音视频算法大赛”AIGC创作赛、AIGC原创动漫大赛等赛事活动，在实战中聚合人才、链接产业，吸纳全社会优质创作力量，为优质IP孵化储备源头活水。

今年春节以来面向全集团开办AIGC创作实战训练营，截至目前已有超过3500人参训。这种培训不是坐而论道的讲座，而是必须上手、必须出作品的实战淬炼，真正让一线团队快速掌握技术与内容融合的能力，集中培育一批真正懂内容、通技术、善创新的新质人才队伍。

第二个改革是让用户不再是被动的受众，而是生态中心。

算法驱动的“短平快”分发模式改变了用户的消费习惯，传统的单向传播逻辑已经不足以支撑与用户的深度连接。

湖南广电基于AIGC，开放IP牵引创作者与C端用户多元共创，打通IP互动、内容电商、艺人经纪、微短剧、IP文旅及演出等新赛道，构建IP文娱消费闭环，进一步深化用户和平台、用户和用户之间的情绪陪伴和情感共鸣，用户成为芒果生态的共建者。

第三个改革是AIGC不止于生产工具，而是驱动平台建立数智产业化生态。

AIGC的价值远不止于生产环节的降本增效，它也正在重塑整个链条。如果只把AI当工具用，那就是“捡了芝麻，丢了西瓜”。为此，芒果专门成立相应的组织架构和运行模式，探索AI产品化创新，让每一项技术创新都有通往产业转化的清晰路径，真正做成一门可持续增长的业务。

「视听潮」：在“AIGC+文旅融合”“AIGC+城市形象传播”等方面，你们有哪些探索与布局？

龚政文：对于湖南广电而言，文旅并非新布局的赛道，而是对芒果IP生态和价值链的自然延伸。过去我们靠内容在屏幕里和观众建立情感纽带，今天，AIGC等新技术让这种连接以更多元、更沉浸的形式走向“屏幕外”，从“内容消费”升级为“场景体验”。

沿着这个方向，我们铺设了三条落地路径——

其一，AIGC与IP结合，让内容长出“沉浸文旅新空间”。我们正在张家界落地的“奇幻大庸城”项目，就是通过数字影像、沉浸互动、虚拟现实等技术，还原芒果IP故事。这里打造的是一个年轻潮流新地标和文旅融合新物种，目标是“成为中国年轻人新的向往之地”。

其二，AIGC与文化结合，让静态遗产变为“城市名片”。我们联合湖南省博物馆打造的沉浸式数字展《辛追夫人的晚宴》，集成“视、听、触、嗅”多感官沉浸体验，用技术能力打造一张湖南时代名片。这个项目5月份在湖南省博物馆推出。

其三，AIGC与产业结合，探索“文旅+”的全新形式。我们认为AIGC和文旅的结合，可以跳出传统的景区、演出这些存量形态，用“文旅+”的跨界思维去链接更多看似非文旅的产业要素，探索出全新的文旅产品形态。

比如，马栏山音视频装备展脱离了传统的策展逻辑，将音视频装备交易、线下沉浸式体验、AIGC内容互动等完全打通，既汇聚行业人气、驱动交易转化，又打造了一个全新的常态化、主题型展会文旅目的地。

正视行业痛点，研判未来发展趋势

「视听潮」：在AIGC技术落地过程中，你们遇到的最大挑战是什么？解决方案是什么？

龚政文：当前，AIGC正在爆发式发展，但行业仍普遍面临几道绕不开的系统性难题，如算力成本高企、版权边界模糊、人才结构失衡、商业闭环尚未打通等。

对于湖南广电而言，当前最紧迫的挑战是能不能持续稳定、大批量地生产好东西。我们的核心思路是“建体系、强IP、造生态”，把AIGC这门“新手艺”真正锻造成“新质生产力”。

一是锻造AIGC工作流，解决高品质不稳定的问题。

告别手工作坊式的单点突破，搭建一套AIGC内容工业化生产体系，将全流程生产工作流、品控标准、提示词体系、审核机制等可复用的要素沉淀下来。创作者站在成熟的工业线上实现创意与技术的高效碰撞，保障优质内容产出的稳定性。

二是坚持IP化内容布局，解决同质化泛滥的问题。

高度聚焦主旋律、青春活力、历史人文、国风非遗等核心赛道，打造系列化、IP化的AIGC内容矩阵；同时，不做散点式、一次性的炫技，而是通过IP的长效运营，让每一个创意成为可延展、可增值的独有文化资产，从根本上避免陷入同质化竞争。

三是打造开放式创作生态，解决规模化难涌现的问题。

新大众文艺时代，仅靠平台量精品、自有创作力量已远远不够，也无法支撑平台规模化发展，必须把大门打开，让广泛的社会创作力量在芒果土壤上生长。

我们向全行业开放技术能力、IP资源、平台商业化资源，推出芒果“AIGC合伙人计划”，打造“AIGC+PUGC”生态，实现平台AI短剧漫剧、互动影游等新形态优质内容的规模化涌现。

「视听潮」：面对AIGC技术快速迭代，湖南广电如何理解广电的技术前瞻性？您对未来几年AIGC应用的主要趋势判断是什么？

龚政文：对于“技术前瞻性”，湖南广电有自己的理解——绝不盲目追逐每一个技术热点，而是“以我为主”构建能力。

结合AIGC技术演进路径及芒果实践体会，我认为有三个主要趋势——

一是技术应用将从通用生成向全链路多模态闭环及深耕垂直场景演进。

AIGC工具将彻底打破单一生成功能的局限，实现“创意输入－多模态内容生成－智能编辑－合规审核－多平台适配分发”的全流程自动化，形成端到端的内容生产解决方案，我们的山海AIGC创作平台已验证了这一趋势。同时，通用生成模型趋于稳态后，针对不同细分场景的专用模型将快速发展，在场景适配、专业精度、合规性上形成差异化优势，成为行业竞争的核心赛道。

二是市场竞争将从单一技术参数比拼升级为系统工程的全维度竞争。

未来的赢家未必是拥有最大模型的人，而是能把模型、数据、工具与治理要求缝成一体的系统构建者。谁能率先构建完善的数据反馈体系、沉淀优质垂类内容数据、建立成熟的评测管控机制，谁就能形成长期系统复利。

三是价值边界将从辅助内容创作跃迁为重塑平台与用户关系的核心抓手。

算法效率的持续突破将推动AIGC进入“零延迟”反馈时代，彻底告别离线渲染的漫长等待。未来的综艺直播或大型晚会，AI可实时生成更多定制化衍生作品、沉浸式情绪互动产品等，推动平台成为“可玩的世界”。